Rabensturm

Dijon ist die Hauptstadt der Region Bourgogne-Franche-Comté und befindet sich gut 80 km westlich von Besançon. Es gibt eine Zugverbindung, für die man auch nicht erst an den TGV-Bahnhof hinaus muss. Die Züge fahren stündlich oder sogar halbstündlich, sind aber gar nicht mal so günstig. Aber für einen Tagesausflug kann man das schon mal machen.

In Dijon sind wir dann der Eule gefolgt:



Der Rundgang mit der Eule führt in 22 Stationen an den Sehenswürdigkeiten der Innenstadt vorbei, man kann auch noch zusätzliche Schlenker ranhängen in andere Stadtgebiete. Da wir kein konkretes Ziel hatten sondern nur die Stadt kennenlernen wollten, konnten wir der Eule bequem folgen (haben sie zwischendurch aber auch mal verloren).

Dijon hat wirklich schöne alte Fachwerkhäuser, eine Hauptpost im Jugendstil, eine Markthalle aus dem 19. Jahrhundert und einen großen Palast und mehrere beeindruckende Kirchen.



Im Zentrum der Altstadt liegt der Herzogspalast, der mit seinem halbrunden Vorplatz ein sehr eindrucksvolles Ensemble bildet. Im Palast findet sich heute das Rathaus der Stadt und das Museum der schönen Künste.



Der Turm, der über den Palast hinausragt, ist der Tour Philippe-le-Bon, der aus dem 15. Jahrhundert stamm. Man kann da hochsteigen – das haben wir auch gemacht, zumal das Ticket in unserem Museumspass enthalten war. Man kommt allerdings nur mit einer geführten Tour hoch, was sich nach einigen Erklärungsbemühungen bei der Touristinformation buchen ließ. Durch die Führung haben wir dann auch einiges über die Herzöge von Burgund erfahren und der Geschichte des Turms und der Stadt.



Außerdem war es nicht ganz so anstrengend, wenn die Besteigung des Turmes durch Informationen unterbrochen wurde, da musste man die 300 (?) Stufen nicht auf einmal hochsteigen…

Es gab übrigens nur vier Herzöge der Bourgogne: Philipp II. der Kühne, Johann Ohnefurcht, Philipp III. der Gute (das ist der mit dem Turm) und Karl, der Kühne. Letzterer hatte nur eine Tochter, Maria, über die das Herzogtum dann an die Habsburger ging.

Also, Turm haben wir bestiegen, im Palast waren wir zuerst mal nur zum Mittagessen, wo es im Museumsrestaurant sehr nobles (und gut bezahlbares) Mittagsmenü gab. Im Museum waren wir erst nach der Turmbesteigung – zu unserer Überraschung war das kostenlos. Das Museum ist innen auch ziemlich modern, es wurde erst 2013 (?) wieder neu eröffnet.



Die hübsche Eule stammt von François Pompon, einem Bildhauer, der in Dijon wirkte und hauptsächlich für seine Tierdarstellungen bekannt wurde. Ihm war ein ganzer Raum gewidmet, seine Tiere sind wirklich sehr schön.

Was Kirchen angeht, da haben wir auf dem Eulenrundweg Notre Dame angeschaut (die spitze, die man vom Turm aussieht), St. Michael (die große hinter dem Theater), St. Etienne (die mit den Skulpturen von François Rude), St. Jean (die jetzt ein Kulturzentrum ist), St. Philibert (das war die mit der Baustelle) und St. Benigne (die Kathedrale). Letzteres überrascht ein bisschen, weil die doch ein Stück abseits liegt und man als Kathedrale doch eher was im Zentrum erwarten würde.



Von der Kirche Notre Dame stammt übrigens auch die Eule, die dem Rundweg den Namen gab – eine kleine, abgegrabbelte Figur an der Kirchenwand, die Glück bringt, wenn man sie mit der linken Hand berührt und sich was wünscht.



Kein Wunder, dass sich überall in der Stadt Eulenmotive wiederfinden. ;)

Doch, das war ein sehr lohnender Tagesausflug. Wir haben eine Menge von der Stadt gesehen, waren dann am Ende aber auch ein bisschen fußlahm – also ich zumindest. ;) Aber der Zug hat uns dann wieder gut nach Besançon zurückgebracht.

Auch unsere Planung war sehr glücklich, es hatte die ganze Nacht und auch den Morgen in Besançon geregnet, in Dijon war das Wetter sonnig und blieb den ganzen Tag gut. In Besançon hatte sich der Regen dann auch verzogen.

Besondere Erwähnung: Dijon ist im Zentrum autofrei (also theoretisch, praktisch kurvten immer noch ein paar Lieferwagen herum). Der öffentliche Personennahverkehr wird im Stadtzentrum von diesen niedlichen Elektrobussen bestritten, die mit dem Klingeln einer Straßenbahn durch die engen Gassen surrten.



Meine Mama war eine Straßenbahn und mein Papa ein Bus… ;)

Stimmung: dokumentierend

Am nächsten freien Samstag bin ich mit dem Bus nach Riebnitz-Damgarten gefahren. Mit dem Bus braucht man für eine Strecke fast anderthalb Stunden – aber kostet ja nix mit dem Deutschlandticket und man sieht die Landschaft mal aus einer anderen Perspektive. Eine sehr nasse Landschaft, das Wetter war ausgesprochen mäßig, grau und nass.

Aber gut, es ist besser, bei schlechtem Wetter eine Stadt und ein Museum zu besichtigen, als am Strand zu spazieren. ;)

Riebnitz-Damgarten ist eine Stadt auf dem Festland, an der anderen Seite des Boddens, der Fischland-Darß zur Halbinsel macht. Ich lerne soeben, dass historisch Ribnitz zu Mecklenburg gehörte und Damgarten zu Vorpommern und die beiden Teile 1950 vereinigt wurden. Ich hab den Riebnitzer Teil angeschaut, der scheint das Zentrum zu sein.

Um genau zu sein, hab ich mir erst den Hafen angeschaut, in der Hoffnung, dort gleich was leckeres zu Mittag zu bekommen.



Macht alles einen etwas monochromen Eindruck.

Gegessen hab ich dann sehr leckeren Fisch beim Riebnitzer Fischhafen – mit Blick auf eben jenen Hafen und das hübsche Segelschiff.

Dann zurück zum Marktplatz und weiter zum alten Kloster – das sind alles keine weiten Wege, Riebnitz ist doch recht überschaubar. Im alten Kloster jedenfalls befindet sich heute das Bernsteinmuseum – Riebnitz-Damgarten nennt sich offiziell auch Bernsteinstadt (vor allem wegen des im Stadtteil Ribnitz liegenden ehemaligen VEB Ostseeschmuck, des Museums und der im Stadtteil Damgarten gelegenen Bernstein-Schaumanufaktur).

Das Museum war dann tatsächlich ganz hübsch. Es gab Informationen zum Bernstein allgemein, seiner Entstehung an der heutigen Ostsee, auch zum Abbau im Wandel der Zeiten und seiner Verwendung.



Spannend der Teil über die Einschlüsse im fossilien Harz – es gab Blätter und Insekten, aber auch eine Schnecke, eine Spinne und sogar ein halber Gecko. Die alle wurden vom Harz eingeschlossen und so erhalten (waren aber meistens zu klein, um ein brauchbares Foto davon zu machen).

Spannend fand ich die Abbaugeschichte, die in der jüngeren Geschichte sogar industrielle Züge angenommen hat, es gab Bernsteintagebau und sogar Abbau in Stollen. Dabei hat die Suche nach den Bernsteinen schon eine sehr lange Geschichte, schon in prähistorischer Zeit wurde der leuchtende Stein geschätzt und Schmuck oder Figuren daraus geschaffen.


Das sind doch wirklich ganz entzückende Figuren. :)

Schmuck wird natürlich auch heute noch aus Bernstein hergestellt – zufällig gab es auch einen Verkaufsstand im Museum – andere Produkte sind (vielleicht) nicht mehr so gefragt: Rauchwaren wie Zigarettenspitzen, religiöse Artikel, aber auch Bootslack oder Parkettlack aus geschmolzenem Bernstein. Letzteres finde ich ja immer sehr schade…

Ansonsten konnte man vom Museum aus auch noch einen Blick in die Klosterkirche werfen. Die ganze Anlage wurde im 14. Jahrhundert von Heinrich dem Löwen als Klarissenkloster gegründet. Nach der Reformation wurde es evangelischer Damenstift; die letzte Stiftsdame, die noch im Kloster lebte, starb 1961.



Für einen weiteren Stadtspaziergang war es mir dann aber doch zu nass und ungemütlich. Bei besserem Wetter lohnt sich das bestimmt, da kann man bestimmt auch schön am Hafen sitzen und aufs Wasser gucken.



Ich bin noch eine Weile durch die nasse Stadt getappt, hab mir vom Bäcker was für den späteren Nachmittag mitgenommen und bin dann zurückgefahren. Das dauerte wieder ein anderthalb Stunden, wobei ich mich dann auch ganz nett mit dem Busfahrer unterhalten habe.

Doch, auch das ein netter Ausflug, trotz Regen.

Stimmung: nass

Letztes Wochenende war ich noch mal in Hessen – Zwischenwelttreffen – und da waren wir sehr historisch unterwegs. Auch da hatten wir wieder eine sehr hübsche Ferienwohnung in Florstadt, in einem hübschen Fachwerkhaus. Da haben wir viel gespielt und gequatscht und darum ging es ja hauptsächlich.

Als historische Sehenswürdigkeit haben wir uns zuerst den Glauberg und das Keltenmusem dort angeschaut. Wir waren da 2011 schon mal, auch wenn einige von uns sich daran nicht mehr erinnern konnten. ;)

Der Glauberg ist bereits seit der Jungsteinzeit besiedelt, es gibt Zeugnisse der Urnenfelderkultur, der Kelten, es gab hier eine alemannische Höhensiedlung und eine fränkische Großburg und noch im Mittelalter gab es eine Befestigung und Besiedlung. Berühmt ist der Ort aber für den keltischen Grabhügel aus dem 5. Jahrhundert und die dort gefundene Steinfigur eines keltischen Kriegers.



Der Grabhügel war im Laufe der Zeit eingeebnet worden. Luftbildarchäologie machte ihn wieder bekannt, er wurde archäologisch ausgegraben und wieder rekonstruiert. Ob das ursprünglich so aussieht, ist natürlich wieder nicht eindeutig geklärt, insbesondere die Pfähle können (vielleicht eher) Teile von Häusern, Speichern oder Brücken sein als ein Mondobservatorium.

Im Museum gibt es einen Überblick über die Kelten und ihre Zeit – für uns war das alles nicht übermäßig informativ, aber nett war es doch. Und man konnte die Funde sehen, insbesondere die Figur des „Keltenfürsten“.



Man weiß natürlich nicht genau, wen die Figur darstellt – da ihre Ausstattung aber dem entspricht, was an Grabfunden des Bestatteten gefunden wurde, nimmt man an, dass es ein Abbild dieses Kriegers ist. Bemerkenswert ist dabei die haubenförmige Kopfbedeckung, die meist als „Mistelblattkrone“ gedeutet wird. Finde ich ja nicht besonders naheliegend, aber bitte. Neu war mir an der Stelle, dass auf dem Gelände noch Teile von weiteren Figuren gefunden wurden, die ebenfalls eigenwillige Kopfbedeckungen trugen. Vielleicht kommt da noch mehr, es ist längst noch nicht alles ausgegraben und erforscht.

Wir waren im Museum, wir waren im Garten und dann auf dem Gelände des Grabhügels. Dann sind wir Richtung Glauberg gegangen und dann haben wir erst mal ausprobiert, ob uns da ein Rettungswagen findet. :p Aufregung und Abenteuer, auf die wir gern hätten verzichten können, aber es war zum Glück nichts Schlimmes oder Langwieriges.

Am nächsten Tag dann Römer:



Das ist das Kastell Saalburg. Ein Weltkulturerbe, das um 1900, finanziert von Kaiser Wilhelm II., rekonstruiert und aufgebaut wurde. Das bestehende Bauwerk entspricht also dem Forschungsstand des 19./20. Jahrhunderts und steht selbst schon wieder unter Denkmalschutz.



Wie man sieht, war es sehr neblig – das fand ich sehr passend, um einen Ausflug in eine andere Zeit zu machen. Mystisch und historisch. ;)

Es gibt ein parkartiges Gelände innerhalb der Mauern, außen Fundamente der ursprünglichen Siedlung. Auf den Fundamenten des Kastells wurden die heutigen Gebäude wieder aufgebaut mit Stabsgebäude, Speicher, Fahnenheiligtum, Wohngebäuden und Taverne. Es gibt Ausstellungen darin zur Römerzeit und dem Leben der Römer – und auch eine Führung, die uns durchs Gelände geführt hat (aber auch nicht riesig informativ für uns).



Und es gibt die „Sonntags-Römer“, die am Wochenende das Kastell beleben. Da waren die beiden germanischen Söldner am Tor und dann die Truppe an den Backöfen, die Brote nach historischem Rezept buken (genauer gesagt Brot nach Analysen von verbrannten Broten in Pompeji). Das haben wir natürlich gekostet – und da haben wir auch die Sache mit den Hosen und Socken geklärt. Ja, in Germanien trugen auch die Römer Hosen, selbst wenn sie das bei ihrer Ankunft noch barbarisch und weibisch fanden. Das Klima war doch zu unwirklich und unfreundlich, für so zivilisierte Ansichten. ;)



Wir haben in der Taverne den Teller historischer Spezialitäten gegessen, das war auch sehr passend und sehr lecker. :)

Wir sind noch ein bisschen über das Gelände gelaufen, in malerischer Nebel- und Herbststimmung. Sehr schön. :)




Stimmung:historisch

Auf zu großer Kunst: Wir hatten Tickets für die Uffizien vorgebucht, das berühmteste Kunstmuseum von Florenz, neben den Vatikanischen Museen vielleicht sogar das berühmteste Kunstmuseum von Italien. Wir hatten Karten vorgebucht, um genau zu sein, Kombi-Tickets, die für die Uffizien, den Palazzo Pitti mitsamt Garten und das Archäologische Museum galt (34 Euro pro Nase + 4 Euro Vorbuchungsgebühr). Hat problemlos funktioniert, wir konnten das Ticket an den Uffizien abholen und sind sogar ein bisschen vor Beginn des Zeitfensters reingekommen.

Die Uffizien sind ein berühmtes Museum – das heißt, sie sind gut besucht und selbst außerhalb der Saison und mit Zeitfenster war es da drin ziemlich voll. Vor besonderen Kunstwerken knubbelten sich die Leute, es gab immer mal Gruppen, die in den Räumen herumströmten. Aber gut, natürlich hat man solche Kunst nicht für sich alleine, weil alle all das sehen wollten. ;)



Ursprünglich war der Gebäudekomplex im 16. Jahrhundert wohl für die Unterbringung von Ministerien und Ämtern vorgesehen, doch bereits seit 1580 wurde hier eine Kunstsammlung untergebracht. Einer der Architekten der Anlage war Giorgio Vasari, der uns noch an anderen Stellen der Stadt begegnet ist. Es ist ein riesiges Gebäude, prachtvoll ausgestattet und – für mich – reichliche verwirrend in der Raum- und Wegeführung.



Das Gebäude bildet einen beeindruckenden Rahmen für die großartige Kunstsammlung. Es geht los bei Skulpturen aus der griechisch-römischen Antike, weiter über kirchliche Kunst bis hin zu den Größen der italienischen Renaissance. Da Vinci, Michelangelo, Raffael, Boticcelli, Caravaggio und viele mehr. Große Kunst, die man kennt, und hier im Original bewundern kann.





Mir hat gut gefallen, dass sich zwischen den Gemälden auch immer Statuen und Skulpturen fanden und auch das Gebäude und dessen Aussichten zur Geltung kam. Ansonsten ist es natürlich allein aufgrund der ganzen Fülle schwierig, jedem Kunstwerk die gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Wir hatten keinen Audioguide mitgenommen, wir haben hier und da die Beschilderung gelesen und uns mit den Werken beschäftigt, die uns angesprochen haben. Nicht jedes Bild, jede Kunst und jedes Schild. Dabei haben wir uns auch nicht zwingend am längsten vor den berühmtesten Gemälden aufgehalten – da war auch immer das Gedränge groß und es schien besonders wichtig, sich mit dem Werk im Selfie zu verwirklichen…

Diese ganze große Kunst befand sich in der 3. Etage, bei der der Rundgang begann. Wir brauchten dann erst mal eine Pause und eine Stärkung, dazu gab es ein Panini im Café – wetterbedingt leider nicht auf der Terrasse:



Dann haben wir uns in der 2. Etage umgesehen, wo sich eine riesige Sammlung an Selbstportraits befand. Fand ich super, man reiste mit den Selbstportraits durch die Zeit bis hin zur abstrakte Moderne und konnte suchen und raten, ob da bekannte Gesichter drunter sind. Ich hab mich auch immer gefreut, Bilder von Künstlerinnen zu sehen – es gab sie nämlich, auch schon in der Renaissance.

Wir sind reichlich 3 Stunden drin geblieben, waren dann erst mal übermenscht und von Eindrücken übersättigt, so dass wir uns nach einer Runde durch den Shop wieder auf den Heimweg gemacht haben. Wir haben uns in der Markthalle jeweils ein Stück Kuchen zur Stärkung gekauft und erst mal ein Päuschen gemacht.

Und dann… noch ein Museum wollten wir nicht, aber was anderes anschauen, war schon noch drin, also sind wir zum Palazzo Pitti gelaufen und dort in den Garten gegangen. Der Boboli-Garten ist einer der bekanntesten italienischen Gärten des 16. Jahrhunderts und beherbergt zahllose Statuen, Grotten und Tempel.



Was die Beschreibungen selten verraten ist, dass der Garten sehr hügelig ist, es geht ständig aufwärts und abwärts, über Serpentinen und Treppen, das war anstrengender als erwartet. Und ja, auch das Wetter war wenig einladend, so dass wir uns nicht ewig aufgehalten haben. Aber nett war es doch nach dem Museum am Vormittag und Bewegung an frischer Luft.



Vom Palazzo Pitti (und dessen Ausmaßen) haben wir dabei auch schon mal einen Eindruck bekommen.



Der war, wie gesagt, mit in unserem Kombi-Ticket drin – wir sind am Ende doch nicht reingegangen, weil aufgrund von Bauarbeiten die Teile geschlossen waren, die uns interessiert hätten. Aber wir hatten ja keinen Mangel an Kultur und Museen. ;)

Stimmung:

Im Moment gibt es eine schicke Ausstellung in den Alten Meistern. Es geht um Rosalba Carriera, die im 17. Jahrhundert eine bedeutende Pastellmalerin war. Ihre Fähigkeiten gaben ihr eine herausragende Position als Porträtmalerin, herausragend auch im Vergleich zu männlichen Kollegen.

Rosalba lebte in Venedig, das ohnehin als Zentrum von Kunst und Schönheit galt. Eine Menge junger Adligen machten auf ihrer Grande Tour dort Halt, eine Menge davon ließ sich auch von Rosalba portraitieren.



Durch die Pastelltechnik wirken die Porträts weich und pudrig und trotzdem individuell, so dass man annehmen mag, dass die Porträts sehr lebensecht sind.

Sie hat erst mit Miniaturmalerei angefangen, Aquarell und Gouache auf Elfenbein, wobei sie das Elfenbein wohl erst populär machte, das war zu der Zeit noch gar nicht so verbreitet. Die Pastellmalerei war dann aber ihr eigentliches Feld, sie malte neben den Porträts auch mythologische und religiöse Darstellungen oder Allegorien. Sie war ein gern gesehener Gast an den europäischen Höfen – auch wenn sie sich selbst beklagte, dass ihr das Reisen als Frau schwerer gemacht wurde als den männlichen Kollegen.

In Dresden gab es eine große Sammlung von ihren Pastellen, so dass der König ein eigenes Kabinett dafür einrichtete. Durch den Lauf der Zeit, Krieg und Verkäufe befinden sich heute „nur“ noch 73 Werke der Künstlerin in den Alten Meistern in Dresden, jetzt in der Ausstellung finden sich fast alle davon.

Pastell ist ein empfindliches Material, die meisten Bilder befinden sich auf Papier, die mit der Zeit schon auch mal so aussehen und Restauration bedürfen:



Doch, das war eine interessante Ausstellung. Die Pastelle sind wirklich zauberhaft; zudem wurde das Leben der Künstlerin auch in den Kontext der Zeit gesetzt. Für mich war der Bezug zu Venedig nett, das passte sehr gut zu unseren Besichtigungen im März.



Hier ein Selbstporträt der Künstlerin aus späteren Jahren, selbstbewusst zeigt sie sich mit königlichen Insignien (Hermelin!) als Allegorie des Winters, ohne sich um Eitelkeit und Schönheitsideale zu kümmern. Sagen die Kunstgeschichtler, kann ich aber durchaus nachvollziehen. ;)

Es gab noch eine zweite Sonderausstellung, eine kleine nur im Semper Kabinett. „Aus dem Schatten“ – Künstlerinnen vom 16. bis zum 18. Jahrhundert.



Ich hätte gerne mehr von Künstlerinnen gesehen und mehr von ihnen und ihrem Leben erfahren. So blieb es bei einem kurzen Blick auf die Vielfalt und die Kunstfertigkeit oft vergessener Frauen. Eine Liste gab es auch im Begleitmaterial nicht, ich hoffe mal, ich hab alle zusammen, wenn ich sie jetzt selber aufliste:

- Diana Scultori
- Barbara Longhi
- Rachel Ruysch
- Maria van Ooserwijck
- Marietta Robusti (La Tintoretta – Tochter von Tintoretto)
- Angelika Kaufmann
- Theresa Concordia von Maron
- Lavinia Fontana
- Elisabetta Sirani

Angelika Kaufmann war die Einzige, die ich auch in der normalen Sammlung der Alten Meister gefunden habe… aber zugegeben bin ich da nur durchgeschlendert, weil ich halt da war. Und hab auch ganz berühmte Bilder nur geguckt, weil ich halt da war und sie da hängen. ;)



Schon jedes Mal erstaunlich, welch große Kunst da in geballter Menge vorhanden ist.

Außerdem bin ich auch durchs oberste Stockwerk der Alten Meister geschlendert, da war ich noch nicht so oft. – Da hängen die ganzen Canalettos, die sind in ihrer Größe und Detailtreue auch sehr beeindruckend, zumal in dieser Anzahl.

Doch lohnender Museumsbesuch. :) Im Sommer eh empfehlenswert, weil die Räume klimatisiert sind. Es waren auch eine ganze Menge Leute im Museum, so was ist ja immer erfreulich, auch wenn die meisten wohl Touristen waren. Große Kunst gucken. :)

Stimmung: gebüldet

Wir wollten ja schon lange mal ins Landesmuseum für Vorgeschichte nach Halle. Zum einen, weil da die berühmte Himmelsscheibe von Nebra liegt (wenn sie nicht gerade ins British Museum reist), zum anderen, weil da insgesamt viel Sehenswertes zu finden ist. Mitteldeutschland ist seit uralten Zeiten Siedlungsraum, es gibt hier zahlreiche spannende Fundstücke.

Wir hatten uns vorher informiert, nicht zuletzt, um zu wissen, ob die Himmelsscheibe wieder da ist. Dabei haben wir gesehen, dass es sonntags „Führungen für Ausgeschlafene“ gibt, das kostet nicht mal was, nur den Eintrittspreis. Und das war eine super Idee – das war die beste Führung ever, so lebendig und informativ, dass es einen neuen Maßstab setzt.

Wir haben es mit P&R und Straßenbahn rechtzeitig zum Museum geschafft:



Für die Führung waren wir durchaus ein größeres Grüppchen. Matthias, der Guide, fragte zuerst, ob wir einen Überblick über mehrere Dinge wollen oder lieber informativ was zu Einzelstücken. Die Gruppe wählte ersteres – aber das waren schon ganz schön detaillierte Einblicke zu verschiedenen Stücken. Zum Glück! So viel davon wäre uns nur mit der Beschilderung entgangen. Wir waren reichlich zwei Stunden unterwegs – haben dann im Museumscafé traurige Würstchen gegessen und sind dann alleine noch mal durch das Museum.

Mit der Führung ging es durch die prähistorische Abteilung, ich versuche mal ein bisschen was zusammenzufassen, an das ich mich erinnere:

Fundplatz Bilzingsleben

Eine 400.000 Jahre alte Wohnstätte einer Gruppe von Homo erectus, die in Thüringen gefunden wurde. Man erinnere sich, Homo erectus ist der Vorfahr von Neandertalern und modernen Menschen und vermutlich Zitat: „die erste hominine Art, die das Feuer benutzte; die erste, die das Jagen als ein wesentliches Element zur Sicherung ihrer Nahrungsversorgung einsetzte; die erste, die wie ein moderner Mensch laufen konnte.“

Die Funde zeigen diese Leute als soziale Gruppe, die sich mit ihrer Umwelt und dem Tod beschäftigen – dafür spricht ein Stein, der als Altar oder Amboss gedient haben mag, Büffelschädel und Trümmer menschlicher Schädel. Vielleicht war das ein Ritualplatz, eine Begräbnisstätte.

Sehr spannend und machte durchaus auch Lust, sich die Fundstätte mal anzuschauen. Für die Woche war es uns aber zu weit für einen Tagesausflug. Nach Thüringen kommen wir ja bestimmt mal wieder – und hier steht ja jetzt der Name als Erinnerung. ;)

Elefanten:

Es gibt Mamutse und ein riesiges Elefantenmodell, anhand dessen uns die Funde eines Waldelefanten erklärt wurde.



Das Ganze wurde in Zusammenhang gesetzt mit der Bevölkerung dieser Zeit, den Neandertalern, die durchaus auch die Elefanten gejagt haben mögen. Sehr gut fand ich an dieser Stelle, dass an den vorhandenen Neandertalermodellen der Stand der neuesten Forschung erklärt wurde. Zum Beispiel, dass Neandertaler (und auch Homo Sapiens) sehr viel dunkelhäutiger waren, als meistens dargestellt, und auch, dass die unterwürfige Position der Frauen wohl nicht der Wirklichkeit entsprach. Die Frauen haben sich ebenso an der Jagd beteiligt und waren körperlichähnlich entwickelt wie die Männer.

Ähnliche Erläuterungen gab es zum Homo sapiens. Auch da sind die Vorstellungen häufig noch von alten Klischees geprägt. – Um die infrage zu stellen, hatten sie ein Bild von einer prähistorischen Jägerin, die sehr… äh modelmäßig dargestellt war. Zeigt vermutlich mehr von heutigen Schönheitsidealen als allem anderen, mit Silikonbrust und gestylter Frisur… huiuiui…

Wichtiger Fund an der Stelle:

Die Schamanin von Bad Dürrenberg:

Dazu passieren gerade ganz spannende Dinge in der Forschung. Man nahm aufgrund der Grabbeigaben schon länger an, dass es sich um eine Schamanin gehandelt hat. Sie wurde sitzend (aufrecht hockend) bestattet und hielt einen Säugling im Schoß. Die Grabgrube war fast 30 cm mit Rötel gefüllt – unser Guide erklärte uns, wie außergewöhnlich das ist und welchen Aufwand es bedeutet, eine Menge Erde so rot zu färben. Erstaunlich ist eine anatomische Anomalie der Frau, die sie vermutlich befähigte, mit einem Kopfnicken ohnmächtig zu werden. – Ein Weg zu den Geistern!

Insgesamt war ihr Gesundheitszustand nicht besonders gut. Ihr ganzes Skelett war schief, vermutlich konnte sie schlecht laufen. Sie war vermutlich sehr beleibt und ihre oberen Schneidezähne waren abgeschliffen, was durch Entzündungen vermutlich zu ihrem Tod geführt hat (aua schon die Vorstellung dieser Zahnschmerzen). Unser Guide erklärte uns, dass es heute noch schamanistische Praktiken gibt, bei denen der/die Schaman*in sich Schmerzen zufügt, um für den Kampf in der Geisterwelt gerüstet zu sein. Oder um Zugang zur Geisterwelt zu haben. Das mag auch hier der Fall gewesen sein. Außerdem zeigen Genuntersuchungen, dass die Schamanin vermutlich Afrikanerin war – auch das außerordentlich bemerkenswert.

Geschichtlich wanderten wir weiter von Jägern und Sammlern zu den ersten Ackerbauern. Dem Wandel der Gesellschaft, der damit verbunden war. Man mag den Eindruck gewinnen, dass – zumindest für die Frauen in der Gesellschaft – die Sesshaftigkeit nicht unbedingt Verbesserungen brachten. Zum einen erhöhte sich ihre Sterblichkeit (weil sie deutlich mehr Kinder bekamen als die Jägerinnen/Sammlerinnen), zum anderen entwickelten sich Hierarchien und soziale Strukturen, Besitz und auch erste gewalttätige Auseinandersetzungen. Die Familiengräber von Eulau mögen – vielleicht – ein Beispiel sein für Frauenraub und Gewalt an Frauen. Ich lerne den unschönen Begriff „Übertötung“.

Kommen wir zum Schmuckstück:

Die Himmelsscheibe von Nebra:

Die Scheibe war in einem dunklen Raum ausgestellt unter einem sich drehenden Sternenhimmel – das war schon sehr eindrucksvoll:



Das Bild ist ja bekannt, vermutlich auch die abenteuerliche Fund- und Verkaufsgeschichte. Dazu bekamen wir noch ein paar Details, die unter anderem auch die kratzige Seite eines Spülschwamms beinhaltete. *irx*

Was die Funktion angeht – da ist es wohl vor allem ein Machtinstrument gewesen. Voraussagen zu machen, Wissen zu haben. – Ich mochte die entschiedene Aussage, dass die Bauern sowas nicht brauchen, um den Zeitpunkt zur Ernte zu bestimmen. Bauern gehen nicht nach Sternenaufgang, denen reicht grob die Jahreszeit, die sie selbst erkennen und natürlich Wetter und Wachstumsverhältnisse.

Wir lernen, es war die Aunjentitzer Kultur, zu der die Himmelsscheibe gehörte (ob sie hier hergestellt wurde, ist nicht klar). Die Aunjentitzer sind aus einer Verschmelzung der Glockenbecher- und der Schnurkeramikkulturen hervorgegangen – von denen hat man immerhin schon mal was gehört.

Doch, sehr beeindruckend, um so mehr unter dem Sternenhimmel. Eine Weile merken wir uns vielleicht auch noch, wie man die Plejaden am Sternenhimmel findet (wobei meine Augen für die eh nicht gut genug sind).

Es war schön, die Scheibe im Original gesehen zu haben. – Ich persönlich überlege noch ein bisschen an der Frage, ob ein Original für mich als Museumsbesucher einen besonderen Wert hat. Kopien sind heutzutage so gut und bei all der kolonialen Raubkunst bin ich immer vehement dafür, die Originale zurückzugeben und hier Repliken auszustellen. Man darf die Originale ja eh nicht anfassen, halten, ablecken, warum sollte es also nicht eine gute Replik tun…? Und doch war es schön, das Original zu sehen – weil man eben weiß, dass es das Original ist und tausende Jahre alt und Teil einer fernen Kultur und Objekt vergessener Rituale… Alles nicht so einfach.

Unsere Führung endete an der Himmelsscheibe. Wir haben uns gestärkt und dann noch einmal auf eine eigene Runde gemacht. Noch mal oben durch den Bereich Vorgeschichte, noch mal Fotos machen, wozu vorher nicht immer Gelegenheit war.



In der anderen Etage geht es in geschichtliche Zeiten, es gibt etwas über die Thüringer zu sehen, die Germanen, die Römer, frühes Mittelalter. Das war auch interessant, wir waren aber nicht mehr ganz so aufnahmefähig. Und irgendwie passten die Römer und das Mittelalter auch nicht ganz zur Vorgeschichte, der sich das Museum ja verschrieben hat. Vermutlich wär es zu schade, die Sachen nicht auszustellen – und vielleicht interessieren sich da Leute auch mehr für als nur Steine und Steinwerkzeuge. ;)

Das war ein sehr lohnender und empfehlenswerter Museumsbesuch – danach waren wir dann platt und sind nur noch ins Quartier geschlumpft. ;)

Stimmung: gebüldet

Weltflucht und Moderne - Oskar Zwintscher in der Kunst um 1900

Im Albertinum gibt es eine neue hübsche Ausstellung, es geht – wie der Titel schon verrät – um den Künstler Oskar Zwintscher und seine Kunst um 1900.



Zwintscher war Sachse, er hat in Dresden, Meißen, Wien, München und Worpswede gewirkt. Nach seinem Tod geriet er ein wenig in Vergessenheit, obwohl er damals auf Augenhöhe mit den Größen der Zeit war: Klimt, Modersohn-Becker, Hodler, Böcklin… Eine Zeit von Jugendstil und Symbolismus, düsterer Mystik, einem neuen Blick auf Natur und ungeschönte Menschendarstellungen. Die Ausstellung im Albertinum zeigt da nicht nur Zwintscher allein, sondern auch die anderen großen Künstler seiner Zeit. Das gibt mehr Kontext – und lässt mal wieder stauen über die Bestände. Da steht halt ein Rodin im Raum, da hängen die Bilder von Paula Modersohn-Becker nebeneinander und vieles mehr. Weiß ich ja eigentlich, dass wir da viele Schätze haben, es fällt mir nur immer auf, wenn ein anderes Museum einen – einen einzelnen – Caspar David Friedrich präsentiert. Erkenntnis für mich diesmal: erstaunlich viel von Franz von Stuck hab ich entdeckt.

Zurück zu Zwintscher:

Ich mochte seine farbenfrohen Stadt- und Landschaftsbilder und auch die Portraits.



Alles wirkt sehr modern. Modern in Farbe und Motiv und auch Format. Oft hat er seine Gattin gemalt, mal mehr, mal weniger symbolistisch.



Und dazwischen immer wieder Kunst anderer großer Künstler dieser Zeit, die in Beziehung zu Zwintscher standen. Er war mit Rilke und Modersohn-Becker befreundet und mit dem Dresdner Maler und Bildhauer Sascha Schneider von dem würde ich auch gerne mehr sehen, auch wenn er eine offensichtliche Vorliebe für nackte Jünglinge zeigte.



Besonders gut gefallen haben mir auch die Informationen zur Arbeitsweise von Zwintscher. Es gab großformatige Röntgenaufnahmen einiger Bilder, die zeigten, wie sehr er im Arbeitsprozess von der ursprünglichen Skizze abwich, wie er das Motiv entwickelte und umsetzte. Spannend. :)



Doch, lohnt sich.

Vor der Ausstellung ging es durch den Klingnersaal, den ich immer gerne mag und wo ich immer neues entdecken kann. Danach bin ich noch durch die Neuen Meister spaziert und hab die Bilder angeguckt, die ich immer angucke, Slevogt vor allem.

Die Zwintscher-Ausstellung war ziemlich gut besucht für einen Maisonntagmittag (es kam letzte Woche aber auch ein Bericht darüber beim MDR). In den Neuen Meistern oben war weniger los, aber allein war ich da auch nicht. Am Ende stöberte ich wie immer in den Postkarten des Kunstwerkes „Women* to go“ der Künstlerin Mathilde ter Heijne – eine Aufsichtsdame kam extra aus dem letzten Raum, um mir zu sagen, dass ich da Postkarten mitnehmen kann. Wusste ich, war aber trotzdem nett, ich hatte mich nur noch nicht entscheiden können.


Stimmung: kulturinteressiert

Mehr als 20 Jahre wohne ich jetzt in Dresden, im Volkskunstmuseum war ich aber noch nie drin. Dabei ist das direkt neben Goldenem Reiter und ein durchaus markantes Gebäude im Stadtbild.



Im Moment gibt es Ausstellungen über drei Etagen, die allerdings nicht riesig umfangreich sind. Ich fand auch die Wegeführung und Beschilderung etwas mager. Es gab schon Schilder an den meisten Ausstellungsstücken, aber mir fehlte doch der Zusammenhang und das System. Falls es eins gab.

Unten ging es los mit Möbeln und Haushaltsgerätschaften, bunt bemalten Schränken und Truhen.



In der mittleren Etage gab es viel Spielzeug und viel Kunsthandwerk. Das war jetzt für mich nicht ganz so informativ – immerhin bin ich Erzgebirgskind und Schnitzkunst und dergleichen gewöhnt - aber es war doch nett anzusehen und zu entdecken:



Daneben gab es eine Reihe Trachten – das finde ich ja immer interessant – und dazu passend textile Volkskunst.



Ich mochte den riesigen Schrank mit den Schubfächern, in denen man Strickwaren, Klöppel- und Häkelspitzen, Blaudruck und viele mehr an textilen Künsten entdecken konnte.



Natürlich ziehe ich auch gerne Schubfächer auf in Museen. ;)

Außerdem befand sich auf der Etage die Ausstellung: “Geschöpfe schaffen & Welten bauen“, die mich eigentlich ins Museum gelockt hatte. Entsprechend der Ankündigung findet sich dort ein Einblick in die Puppentheatersammlung, in die Entstehung von Puppenwelten von Skizze über Entwurf zum fertigen Stück.



Sowas finde ich künstlerisch und handwerklich spannend – und natürlich interessieren mich auch die Ergebnisse. Was gezeigt wurde, hat mir gut gefallen, auch in der Vielfalt der Puppen, die weit weg waren vom Kasperle und Teufelchen… aber… es war nur ein recht übersichtlicher Raum.

Das war schon ein bisschen wenig für eine ganze Sonderausstellung. :(

Im obersten Stock schließlich befindet sich im Moment noch die Sonderausstellung Von Spinnen, Engeln und dem Licht der Welt“, die ein Anziehungspunkt für die Besucher zu sein schien.

Auch da bin ich eher Banause – ich kenne die Weihnachtsleuchter und Spinnen schon immer und gerade die historischen, kostbaren, handgeschnitzten, bemalten Spinnen, finde ich… eher hässlich.



Ich bin also nur durchgeschlendert und habe oberflächlich geguckt. Damit war es eine nette Ergänzung zu dem insgesamt netten Besuch – es hat mich aber alles nicht vom Hocker gerissen. Was nicht an der Ausstellung bzw. dem Museum liegen muss, sondern vielleicht nur daran, dass es eben so lokal ist, dass es für mich nichts Neues war. Immerhin gut, dass ich das Museum und den Jägerhof mal von innen gesehen habe. :)

Stimmung: gebüldet

Gestern gabs Kultur – wir waren in der Zeitenströmung, wo gerade eine Banksy-Ausstellung gezeigt wird.



Banksy ist ein anonymer Künstler (oder mehrere Künstler*innen), der in den 90igern im englischen Bristol begonnen hat, Wände zu besprühen. Später ging er zur Arbeit mit Schablonen über, mit denen er dann immer bekannter wurde. Heute werden seine Werke für Millionen gehandelt – seine Identität konnte er bisher aber verborgen halten.

Banksy macht nicht nur hübsche bunte Bilder. Seine Graffitis zeigen auf sarkastisch und manchmal auch zynische Art Missstände in der Gesellschaft. Er engagiert sich gegen Gewalt und Krieg, Polizeigewalt, Überwachungsstaat. Er übt Kritik am Konsumwahn und Kunstmarkt.



Alles sehr löblich, aber natürlich ist er längst selbst Teil des Kunstmarktes und des Konsums. Auch wenn Banksy (vermutlich) viel Geld für wohltätige Projekte ausgibt, werden mit seinen Werken inzwischen doch Millionen umgesetzt. Auf Auktionen am Kunstmarkt – aber auch mit Merchandising, das es am Ende der Ausstellung natürlich auch gab.

Nichtsdestotrotz ist es natürlich spannend, eine so große Auswahl seiner Werke zu sehen. Bekannte und unbekannte.



Macht nicht alles Spaß, weil die Botschaften natürlich den Finger in die Wunden der heutigen Zeit legen. Deshalb ist es ja gut, dass es verbreitet wird – und auch gut, dass die Botschaften vor allen auf Wänden in der Öffentlichkeit auftauchen und nicht nur als Kunst im Museum.

Ich mag besonders die Ratten, die in verschiedensten Formen immer wieder auftauchen. Ich mochte die Vielfalt der Stile, die doch ein einheitliches Bild ergeben. Es ist nicht nur Graffiti, es sind auch Ölbilder, Siebdrucke, Video, Installationen... die von großer Kreativität und Fertigkeit zeugen.



Lohnt sich also durchaus, das mal anzuschauen. Regt zum Nachdenken an und zum Denken.

Was die Ausstellung angeht – die war ordentlich organisiert. Wir mussten den Impfnachweis tatsächlich mal vorzeigen, hatten auch Zeittickets – es war aber trotzdem ganz schön voll.

Ich fand es ein bisschen schwierig, dass die Beschriftung recht klein geschrieben war, da musste ich (meine Augen sind aber auch nicht die besten), doch recht nahe ran. Dadurch knubbelten sich vor den Schildern die Menschen, was auch ohne Pandemie nicht so schön ist – irgendjemand stand jedenfalls immer im Bild, wenn man ein Foto machen wollte. Auch inhaltlich waren manche Beschriftungen seltsam – Kunstgeschichtler erklären, was sie denken, was der Künstler gedacht hat. Da stimmte manchmal nicht mal die Beschreibung mit dem Motiv überein :p von den Schlussfolgerungen ganz zu schweigen. Mein Highlight war „ektoplasmatischer Buhmann“ für diesen verfremdeten Lincoln:



Kunst. Kann man interpretieren, muss man aber nicht. ;) Liegt am Ende ohnehin im Auge des Betrachters. Ich fands auf jeden Fall gut, überhaupt mal wieder was Kulturelles zu unternehmen. :)

Stimmung: bunt

Nordrhein-Westfalen hat mehrere Freiluftmuseen. Da wir schon mal im nächstgelegenen waren, dem Freiluftmuseum Kommern des Landschaftsverbandes Rheinland, sind wir ein Stück weitergefahren zum Westfälischen Landesmuseum für Handwerk und Technik vom Landschaftsverband Westfalen-Lippe.

Das ist eine ziemlich große Anlage, die, wie der Name schon sagt, den Schwerpunkt auf Handwerk und Technik und den Weg zur Industrialisierung legt. Man sollte also besser gut zu Fuß sein auf dem Gelände. Es zieht sich durch ein Tal, an einem Fluss mit mehreren angestauten Becken entlang, bergauf und treppauf. Schon der Weg vom Parkplatz zum Eingang zieht sich – aber ich glaube, der Behindertenparkplatz ist näher dran.



Es war nicht zufällig ein Tal mit Fluss und Staubecken: Die Kraft des Wassers wurde in Handwerk und Industrie vielfältig genutzt. Es gab Mühlen, die Mehl mahlen (oder Öl oder Pigmente). Mühlen, die Hammerwerke antrieben (wir haben gelernt, dass die Köpfe der schweren Hammer „Bär“ heißen) und auch Transmissionsriemen. Und Strom natürlich, auch das war dabei, als die Vielfalt der Wasserkraftnutzung gezeigt wurde.



In viele der Werkstätten konnte man reinschauen, einige waren auch in Betrieb. Wir haben was über Kuhschellen gelernt, über Messingbleche, wir haben dem Kupferschmied mit den schönen Haaren zugeschaut und waren dann auch im Deutschen Schmiedemusum, das seinen Platz auf dem Museumsgelände hat.



Dort wurde über die Geschichte und Entwicklung dieses Handwerkes informiert und auch besondere Kunstwerke gezeigt. Interessant – und ein Museum was man einzeln wohl eher nicht ansteuern würde.

Des weiteren gab es eine Druckerei, die mir sehr gut gefallen hat, ein Zinkwerk, was schon den Übergang zur Industrialisierung zeigte und eher spezielle Sachen, wie eine Kettenschmiede, eine Drahtzieherei, eine Feilenhauerei und vieles mehr.



Das war alles sehr spannend und mal was anderes, da in Freiluftmuseen sonst doch eher bäuerliches Leben gezeigt wird. Es gab auch einen kleinen Stadtbereich mit Marktplatz, um den sich Kramladen, Frisör, Gasthaus, Bäcker, Destille usw. gruppierten. Wir haben ein frischgebackenes Rosinenweißbrot (ein Stuten) erworben und verspeist, das war sehr lecker.



Auch sehr schön. Ich mag es ja immer gerne, wenn historische Orte lebendig sind. :)

Was uns ein bisschen gefehlt hat, waren Wohnhäuser bzw. Wohnräume. Gerade im Zusammenhang mit der Industrialisierung wäre das sicher spannend und etwas, was man sonst woanders auch noch nicht so oft gesehen hat – egal, ob Fabrikantenvilla oder Arbeiterunterkunft…

Und was uns auch aufgefallen ist: es gab keine Tiere. Klar, der Schwerpunkt lag nicht auf Landleben oder Wohnen, aber Pferde wurden sicher auch gebraucht, Hühner, Tauben, Schafe, Kaninchen sicher auch gehalten… es gab nicht mal Enten auf den Seen. Das war schon ein bisschen seltsame…

Ansonsten ist es aber eine wirklich schöne Anlage und sehr informativ. Die Mitarbeiter (sicherlich einige ehrenamtlich), waren sehr freundlich und motiviert und luden immer extra ein, die Häuser und Ausstellungen zu besuchen. Das war auch nett. Doch lohnt sich. :)

Wir sind auf dem Rückweg ein Stück über Land gefahren (das ist das Bergische Land da), aber es war zu nass (ach was), um noch mal auszusteigen. Und dann wurde mir als rheinische Sehenswürdigkeit noch der Stau auf der Leverkusener Brücke präsentiert. Vielen Dank auch.



Stimmung: wissbegierig